El arte es la expresión viva de la existencia del hombre a través de los siglos, aún en los tiempos más remotos, cualquier tipo de arte era válido para dejar huella, para reafirmar su existencia en la faz de la Tierra.

El arte nació con el hombre .

Ahora, cuando nos referimos al  arte armenio, sabemos que  es el testimonio de nuestro paso por el mundo y de nuestra antigüedad como Pueblo porque,  nuestro arte es único, nuestras manos son únicas., lo llevamos en la sangre

A través de él nuestros sentimientos más íntimos salen a la luz, expresan nuestras penas, nuestras alegrías, dejan fluir nuestro ser interior...

En el mes de la mujer, con esta serie que hemos llamado ¨Nuestras Mujeres¨  a Sardarabad le complace hacerles llegar a través de esta presentación un gran número de artistas plásticas, cada una  con su estilo, sus técnicas y su forma de sentir y expresar el arte, con las que nos deleitaremos y seguramente nos transportarán allí, donde nuestra  imaginación nos lleve.

Como describe Diana Dergarabetian en Los “ian” en el Arte Argentino Contemporáneo:

“En el inmenso corazón armenio, la diástole recibe un flujo milenario y heredado, que se transforma en un enérgico torrente de creatividad en cada sístole.” 

Agradecemos a la Prof. Diana Dergarabetian de cuyas obras Los “ian”  en el Arte Argentino Contemporáneo y  El arte que no calla, hemos obtenido gran parte de los datos de esta serie.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Kerlakian  Tchinnosian Sonia  

Nació en Buenos aires, Argentina  el 1 de mayo de 1954. Desde joven tuvo interés en el arte. Al mismo tiempo que estudiaba psicología comenzó a incursionar en la pintura. comenzó su foramción artística al lado de grandes maestrosmientras ejercía su profesión como psicóloga. Ellos fueron: Kenneth Kemble, Ernesto Pesce, Eduardo Medici, Heriberto Zorrilla. Luego con el tiempo, dedicócada vez más tiempo y energía a su gran pasión: la pintura. Participó de salones y exposiciones en Argentina y el exterior. Obtuvo premios. sus obras se encuentran en colecciones privadas en argentina, Uruguay, Gran Bretaña y Francia.

Sonia agrega un comentario sobre su "ser armenio ":  la fuerza interior inexplicable que surge de lo  muy profundo de mi ser constantemente como una necesidad imperiosa de plasmar en la tela e inmortalizar las tierras y los sentimientos de mis padres y abuelos.

"Sonia Kerlakian es una artista esencialmente expresionista por su temperamento plastico.Ella pertenece al grupo de artistas que comprenden que la transformacion artistica necesita del trabajo serio. Su obra, sustentada por un arduo aprendizaje en respaldo de su gran necesidad de pintar, es capaz de traducir lo profundo en colores. No necesita crear una ideologia, no necesita explicar para transmitir un mensaje. Solo la obra, el tesón, el fervor...hablan. Cada trabajo emerge como si fuera el unico: Es como si la magia lograse dar a cada obra un color lleno de significado.                                                                                                                     Dominique Bernard

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Tchobanian Silvia 

Proviene de una familia de artistas. su arte se desarrolló de la mano de Grandes Maestros Nacionales e Internacionales como Filkenstein, Guegan, Kristiansen, Rajadell, Beruti, y Gianuzzi, entre otros. De su maestro y mentor Kart-Heinz Meschbach incursionó en las especialidades de Faux Finish, Muralismo y Tromple L'oeil

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Terzian Beatriz 

Estudió dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes y con grandes maestros de la pintura. Su gran percepción y sensibilidad se ven reflejadas en sus obras en las que busaca una visión personal de la realidad.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Yousoufian Isabel 

Nació en Rosario, Santa Fe, Argentina. " Allí comenzó mi danza con el dibujo y la pintura a temprana edad. La vida me llevó de viaje por el mundo y transité en Buenos Aires durante largos años los talleres de de Ariel Mlynarzewicz, Ernesto Pesce, Juan Astica, Claudina Flores, y Andrés Waissman. Me sumergí en seminarios y cursos de historia del arte con Jorgelina Orfila, Cecilia Balza y Hugo Petruschansky. Estudié idiomas a lo largo del tiempo; armenio, inglés, francés, italiano, alemán, y participé del mundo literario en presentaciones de libros, y traducciones. Expuse mi hacer en muestras, fui seleccionada y obtuve algunos reconocimientos. Realicé exposiciones individuales en Galería Thames, Clásica y Moderna, Fundación Pasaje, Centro Cultural Borges, Alianza Francesa, Facultad de Agronomía de la UBA, Asociación Cultural Armenia, y diversos espacios de arte en Horizon, Solsken, Quintana, Kolher. Asimismo en colectivas en  el Centro Cultural Tekeyan, Centro Cultural Recoleta, International Art Expo New York, C. C. Borges, facultad de Abogacía de la UBA, Arte Punta Uruguay, Universidad de Belgrano, Centro Armenio de Buenos Aires e Intendencia de la ciudad de Erevan, Armenia. El tesón de Diana Dergarabetian hizo posible una serie de muestras colectivas en Museo de Bellas Artes de La Plata, Museo “Mar” de Mar del Plata, Parque de la Memoria, Espacio Memoria y DDHH ex Esma y Buenos Aires Art Basel Cities. Publiqué  libros y mis libros de artista fueron expuestos en MOMA PS 1, en Nueva York, EEUU, durante varios años consecutivos, también em Fola, en el Museo Judío y en el Museo de Arte de Salta.  Grandes Maestros y figuras destacadas del mundo del arte, curaron mi obra, escribieron sobre mi pintura, :Juan Astica, Gachi Prieto, Pedro Roth, Vicky Pelaez,Mabel Ibarra, Alejandra Reich, Adriana Laurenzi, Irene Jaievsky, Carolina Cortés, Florencia Battiti, Cuca Aramburu, Matías Roth, Fabiana Barreda, Lolo Amengual, Eduardo Stupia, Diana Dergarabetian, Nazli Kalayci, Liliana Karagumechian" .                             

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Youssefian Nadine 

Profesora Nacional de Pintura y Grabado, trabajó como diseñadora gráfica. Vivió unos años en Barcelona, España, donde instaló el taller "Las Bruixas". Fundadora de "Calígrafos del Sur" grupo de investigación y docencia de la caligrafía artística.Tiene menciones nacionales y participaciones internacionales. Recibió el Primer premio Artista de San Isidro, Buenos Aires, y mención en el Salón Nacional del Grabado. Realizó muestras individuales en galerías como Niko Guiland Art, Centro Cultural Tekeyan y muestras colectivas como "+ estampa" en Fundación Mundo Nuevo, Pasaje 17, Libro de Artista Textil en el CAAT, Arte BA, Expotrastiendas, Aeropuerto Argentina 2000, Centro Cultural Borges, Museo Nacional de Bellas Artes e internacionales en Barcelona, Japón, EEYY, Francia, Cuba, México y Guatemala. En los últimos años sus obra se volcó a lo textil; Nadine investiga y releva escrituras espontáneas urbanas, como otro sistema de comunicación visula codificado, los transforma en una trama a modo de tapices antiguos y usa técnicas de los calígrafos del medioevo, como la aplicación del dorado. Así elabora túnicas, vestidos, armaduras o cotas de ceremonias hechas en papel, cosidas con hilos. De esta manera evoca, por un lado, el arte del libro y por el otro, la vulnerabilidad de nuestras protecciones. Paralelamente creó una línea de textiles de autor, "Texturas Urbanas", basadas en sus obras.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Zournadjian  Elisa  

Desarrolló y complementó su formación plástica con profesores como Orlando Pierri, Lola Frexas, J. Robirosa e Iris Nó. Expuso en Estímulo de Bellas Artes, Universidad Católica y de Belgrano entre otros. Sus obras tienen un rico lenguaje cromático como el premiado “Tango en azul”

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------